D. Kabalevsky

Dmitry Kabalevsky, nascido na Rússia em 1904 e falecido em 1987, tornou-se mundialmente conhecido pelas obras musicais que escreveu. Iniciou sua carreira musical como pianista, mas logo seguiu para o Conservatório de Moscou onde estudou composição com Nikolay Myaskovsky. Revelando grande genialidade tornou-se professor de composição no mesmo conservatório. Sua produção inclui muitos oratórios patrióticos, óperas, três concertos para piano, quatro sinfonias, músicas de câmara e peças para piano solo. Muitas de suas obras tornaram-se bastante conhecidas internacionalmente.

O que poucos sabem sobre Kabalevsky é o quanto produziu como pedagogo musical. Dentre seus trabalhos encontramos um grande número de peças para piano dirigidas às crianças considerando-se diversas faixas estarias e estágios de dificuldade. O sucesso dessas obras deve-se não somente aos cuidados de sequência mas, principalmente, porque elas foram escritas procurando respeitar as necessidades e natureza artística das crianças.

São palavras de Kabalevsky: - “não é suficiente ser um compositor para escrever música para crianças. Aquele que se propor escrever para elas deverá ser um compositor, um professor e um educador simultaneamente. O compositor tem a capacidade de produzir boa música; o professor cuidará dos aspectos pedagógicos da mesma enquanto que o educador terá em mente que a música, assim como qualquer arte, deverá ajudar as crianças a se desenvolverem e integrarem-se com o mundo. A música cultiva a sensibilidade estética e a imaginação criativa, tanto quanto o amor pela vida, povo, natureza, pátria e encoraja a amizade com os semelhantes de outras nações.”

Preocupado com a formação musical das crianças e com a forma correta de introduzi-las, ou atraí-las para esta arte, Kabalevsky, escreveu um livro intitulado “Como conversar com crianças sobre música”. A idéia principal desse trabalho é apresentar a arte musical de forma que ela seja entendida pela criança excitando sua curiosidade e despertando sua emoção e amor pela música.

A educação musical, na Rússia, passou por etapas semelhantes às nossas em vários aspectos. Inicialmente ela era obrigatória nas escolas regulares, para as crianças entre 7 e 14 anos, e constava somente de aulas de Canto Coral com algumas noções muito simples de teoria musical. Mais tarde a instrução musical, para essas crianças, foi ampliada com elementos de apreciação musical, noções de práticas instrumentais e algumas informações sobre a vida de alguns compositores considerados importantes.

Apesar dessas mudanças, a música era relegada a um segundo plano (como aqui) e a metodologia adotada não motivava, as crianças, com eficiência. Por essa razão, as sugestões apresentadas na sua obra: “Sobre as Três Baleias e Muitas Outras Coisas”, foram muito bem recebidas pelos professores de Educação Musical. O título pode nos parecer extravagante mas refere-se  a uma antiga lenda que afirmava que a Terra era sustentada por três enormes baleias. Nessa metáfora as três baleias seriam o canto, a dança e a marcha.

O programa de Kabalevsky tinha, claramente, por objetivo, despertar o amor pela música ou, pelo menos, promover uma aproximação consciente, e para conseguir esse resultado, três problemas principais deveriam ser resolvidos:

1. Despertar e desenvolver o interesse das crianças para a música como arte, e consequentemente, para os estudos musicais;
2. Desenvolver sistematicamente uma percepção consciente da música, bem como o senso estético;
3. Desenvolver o ouvido musical.

As “três baleias” permanecem presentes no desenvolvimento de seu programa de ensino pois o canto, a dança e a marcha são universalmente reconhecidos como os três elementos mais significativos da música. Podemos, inclusive, voltar nosso pensamento ao passado recente, da história da pedagogia musical moderna, e considerarmos como tudo iniciou-se e desenvolveu a partir de Jacques Dalcroze.

Outra preocupação importante, manifestada por Kabalevsky, foi a que se refere a falta de criatividade (de inovações reais) da parte dos professores e responsáveis pelo ensino pois ele pôde observar que muitas reformas propostas existiam somente no papel. E, como podiam ser ministradas aulas tão semelhantes para classes que nunca poderiam ser iguais? A conclusão que Kabalevsky tirava era a de que o professor precisa acreditar nas reformas e ele próprio ser reformado, coisa difícil de acontecer com aqueles de forte formação tradicional. Uma mudança de conduta profunda seria necessária, como a de se ter capacidade de modificar um planejamento em função de uma motivação maior presente, em determinados momentos, em outras palavras, ser criativo durante o desempenho, sempre que necessário. Esse fato pode ser facilmente constatado também aqui, no Brasil, e é sem dúvida, um elemento que deve ser considerado seriamente para que mudanças propostas em reuniões pedagógicas produtivas venham a ser realmente realizadas.

Para concluir, podemos afirmar que, assim como vários pedagogos contribuíram com inovações para tornar o ensino musical mais eficiente, Kabalevsky também tem seu lugar, com suas idéias que floresceram principalmente na sua terra natal mas que tem validade universal.

Referências:
- DIMENTMAN, Boris. Kabalevsky: music Educator. In: International Journal of Music Education, number 01, May, 1983.
- _____________. Kabalevsky and music education in The Soviet Union. In: International Music Education. ISME, 1988/XV.
- KABALEVSKY, Dmitry. Music in General School. Austrália (Perth), In: Challenges in Music Education. ISME, 1976.
- _____________. Un compositeur parle de l’éduction musicale. Lausanne, Unesco, 1987.